10 conseils pour la photographie de mode

Jaroslav Monchak, photographe publicitaire et de mode ukrainien, est spécialisé dans la réalisation de portraits élégants, impeccables et à l'éclairage parfait, le tout imprégné d'une histoire subtile. Il travaille pour des marques et magazines de mode internationaux. La production de clichés haut de gamme implique une maîtrise technique totale, notamment en ce qui concerne l'éclairage.

Basé à Lviv, en Ukraine, l'ambassadeur Canon a fait ses débuts en 2005, en photographiant principalement des paysages et des images macro. « Lorsque je me suis finalement mis aux portraits, j'ai découvert qu'ils m'apportaient toujours quelque chose de nouveau : de nouvelles émotions, de nouvelles rencontres, une nouvelle énergie », raconte-t-il. « Cela m'a tellement plu que j'ai décidé de passer à l'étape suivante. Je me suis donc acheté mon premier reflex et un objectif 50mm. Par la suite, je suis devenu professionnel et j'ai ouvert mon studio, où j'ai appris par moi-même à travailler avec la lumière. Une fois cette technique maîtrisée, et après avoir appris à manipuler l'appareil photo, le reste a suivi. »

Pour ce qui est de capturer l'essence de la haute couture d'aujourd'hui, Jaroslav considère que le Canon EOS R5 est l'appareil idéal. « La qualité d'image exceptionnelle permet de remettre les photos au client immédiatement après la séance photo, sans aucun traitement ! », explique-t-il. Jaroslav utilise l'objectif Canon RF 50mm F1.2L USM, qui lui permet de photographier avec une grande ouverture, idéale pour les scènes en basse lumière, et l'objectif Canon RF 28-70mm F2L USM, qui lui offre la qualité d'un objectif à focale fixe et la polyvalence d'un zoom.

Son école de photographie, Lighthouse, ayant aidé des milliers d'étudiants, Jaroslav sait comment faire pour tirer le meilleur des modèles et des photographes. « Je dis à mes étudiants de commencer par un gros-plan, puis je les encourage à intégrer petit à petit les mains, les épaules, les hanches et les jambes dans le cadre. Mais toujours progressivement, inutile de se précipiter », précise-t-il. « N'hésitez pas à cliquer ! Cette méthode contribue à encourager peu à peu le comportement naturel de la personne, derrière mais aussi devant l'appareil photo. »

Jaroslav détaille ici ses techniques de photographie de mode et partage 10 conseils pour réaliser des clichés dignes d'un professionnel.

« Je préfère travailler sur le terrain, mais il est parfois nécessaire de travailler en studio. Si vous voulez créer un studio, je vous recommande de l'assombrir le plus possible, car il est important que la lumière du jour n'interfère pas avec votre scène. Utilisez un stroboscope ou un flash Canon Speedlite pour mettre l'accent sur le modèle, puis la lumière d'une lampe témoin pour faire la mise au point et voir où se trouvent les zones sombres et lumineuses. En studio, je prends généralement des photos à des vitesses d'obturation d'environ 1/125 s. »

« Je préfère utiliser une lumière de studio constante ou un stroboscope, mais un anneau lumineux (généralement un simple cercle fluorescent ou plusieurs petits voyants connectés et disposés en cercle) peut aussi être utile pour la photographie de mode et de beauté. Les accessoires d'éclairage (boîtes à lumière, parapluies et réflecteurs, par exemple) peuvent influer sur l'aspect et l'intensité de la lumière. Une autre technique utile consiste à jouer avec l'orientation de la lumière et la distance entre le modèle et celle-ci. Tous ces choix affectent le caractère de la lumière que vous créez. Le meilleur moyen pour savoir ce qui fonctionne ou pas est d'essayer. Pour obtenir une lumière douce, je place de grandes boîtes à lumière à proximité du modèle. Pour une lumière intense, j'utilise des réflecteurs standard, de 15 à 20 cm de diamètre, ou un tube, bien que cette solution soit moins pratique en raison des ombres disgracieuses qu'elle projette. Plus la boîte à lumière est grande, plus la lumière est douce. Plus la zone est petite, plus la lumière est intense.

« Si je suis sur le terrain ou si je prends des photos dans la rue, il m'arrive d'utiliser une boîte à lumière portable de 60 × 60 cm avec un flash portable Canon Speedlite 430EX (remplacé par le modèle Canon Speedlite 430EX III-RT). Cela me permet d'obtenir une lumière intéressante dans des lieux où je n'ai pas accès au réseau électrique. »

Grâce aux appareils photo Canon modernes, comme le Canon EOS R5, il est possible d'obtenir immédiatement des couleurs précises, qui ne nécessitent pas de traitement ou de filtres. Cela étant dit, je recommande toujours aux photographes d'effectuer tous les réglages possibles et optimaux de l'exposition et de la balance des blancs avant et pendant la prise de vue. Par exemple, l'une des premières choses à faire avant toute prise de vue est de régler la balance des blancs, et ce chaque fois que vous changez d'emplacement. Les couleurs qui apparaissent à l'écran et sur l'impression seront fidèles à la réalité. L'appareil photo reproduit fidèlement les couleurs, mais si la lumière de votre scène est particulièrement chaude ou froide, ou si vous utilisez plusieurs sources lumineuses, cela peut devenir compliqué. Si vous débutez dans la photographie de mode, les préréglages de l'appareil sont utiles. Toutefois, pour réaliser des clichés dignes d'un professionnel, photographiez une charte de gris et réglez la balance des blancs à l'aide du paramètre Balance des blancs personnalisée. »

« Choisir le bon appareil photo est aussi important que l'éclairage. J'ai besoin d'appareils capables de s'adapter à toutes les conditions et de fournir des résultats d'excellente qualité. Quand j'ai besoin d'une très haute résolution, j'opte pour l'EOS R5 avec une résolution de 45 millions de pixels. La qualité de l'image et les couleurs produites sont incroyables et très fidèles à la réalité.

« Pour le tournage de vidéos, j'apprécie le fait que l'EOS R5 me permet de filmer en 4K et de modifier les proportions dans la vidéo finie. Par exemple, je peux mettre une vidéo horizontale au format vertical pour les réseaux sociaux, avec une perte de qualité minimale. »

« Pour les photos de mode et de beauté, je préférais utiliser un objectif Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. C'est le premier zoom que je me suis acheté et j'en suis toujours aussi satisfait. Mais de nos jours, je préfère plutôt le Canon RF 28-70mm F2L USM. Cet objectif est incroyable car c'est une sorte de mélange entre un objectif à focale fixe et un objectif zoom. L'ouverture de f/2 est presque identique à celle d'un objectif à focale fixe, mais elle offre en même temps une gamme de distances focales très flexible. Ces qualités le rendent pratique pour toutes sortes de photographies et pas seulement pour les photos de mode.

« J'utilise également le Canon RF 50mm F1.2L USM, car c'est un objectif qui offre une très bonne netteté et qui en même temps applique un flou d'arrière-plan. J'ai ainsi l'occasion de mettre en valeur le modèle ou l'objet principal par rapport à l'arrière-plan.

« Pour la composition de la prise de vue, je recommande d'expérimenter toutes les distances focales dont vous disposez, ce qui est particulièrement pratique si vous avez des objectifs zoom. Il est également judicieux de jouer avec les angles pour obtenir un résultat plus atypique. Pour une prise de vue plus traditionnelle, apprenez les règles de base de la composition : la règle des tiers ou le nombre d'or, par exemple, mais n'oubliez pas de faire preuve de créativité, car c'est aussi en outrepassant les règles qu'on produit un résultat intéressant. La photographie, c'est une question de créativité ! »

« Pour la photographie de mode et de beauté, il est souvent nécessaire d'effectuer la mise au point sur le modèle. Il peut s'agir d'une photo des pieds à la tête si vous mettez en avant une tenue, ou juste d'une partie du modèle si vous photographiez des chaussures, des accessoires ou du maquillage. L'autofocus est utile et d'une fiabilité fantastique sur le Canon EOS R5. Si votre sujet bouge (s'il saute, s'éloigne ou danse, par exemple), passer en mode Détection des yeux et Suivi AF vous permet de le suivre et de maintenir la netteté du sujet en mouvement. La vitesse de l'autofocus est importante dans la photographie de mode, car vous devez souvent prendre des photos dynamiques et la vitesse de l'autofocus devient décisive, d'où l'utilité de fonctions comme le suivi des yeux. »

Vous pouvez aussi utiliser les paramètres Autofocus Touch & Drag sur votre EOS R5 qui vous permettent d'utiliser votre doigt pour modifier le collimateur sur l'écran LCD de l'appareil photo.

« J'ai eu l'occasion de photographier une psychologue et je lui ai dit de se détendre et de ne pas s'inquiéter. Après cela, elle m'a conseillé de ne jamais dire aux modèles dans cette situation de se détendre, parce que cela aggrave encore les choses et que le modèle se crispe encore plus. À la place, commencez par des poses simples, naturelles et dites au modèle que tout se déroule très bien. Au bout de quelques minutes, vous verrez que le modèle commence à poser et à prendre ses marques.

« Certains photographes préfèrent des modes de prise de vue en rafale, mais je trouve cela trop rapide. Je préfère prendre des photos avec un intervalle de 2 à 3 photos par seconde. Cela donne une approche plus réfléchie et plus calme, qui contribue également à apaiser le modèle. »

Commencer avec un objectif plus long peut aussi donner un peu plus d'espace au modèle et, une fois que vous aurez pris de l'assurance, vous pourrez utiliser un objectif plus court avec une grande ouverture.

« Si c'est vous, en tant que photographe, qui avez initié le projet, il vous incombe alors de motiver votre équipe autant que possible. Et cela inclut les stylistes, les maquilleurs, le modèle, vos assistants, tout le monde ! Vous devez les inspirer et les convaincre qu'il est important que chacun y mette du sien pour que le projet se réalise, exactement comme vous le souhaitez. Toute l'équipe doit être sur la même longueur d'onde, et cela dépend de vous et de la manière dont vous gérez votre équipe. C'est très simple lorsque vous pouvez choisir votre équipe, c'est-à-dire des personnes en qui vous pouvez avoir confiance. Pour ce faire, je vous recommande de savoir à l'avance ce que vous voulez retirer de la séance photo. Dans de nombreux projets de mode, le processus de préparation est très important. Créez un moodboard afin de pouvoir communiquer au reste de l'équipe ce que vous voulez et ce dont vous avez besoin. Les éléments visuels vous aideront vraiment à expliquer votre vision.

« D'autres fois, généralement dans le cadre de grands projets commerciaux pour une agence de création mandatée par une marque particulière, c'est l'agence qui choisit l'équipe : une grande équipe composée de professionnels que vous ne connaissez pas toujours et qui travaillent pour l'agence de création. Mais vous devez toujours être capable de les diriger et de les inspirer. Malheureusement, vous ne pouvez pas vous contenter de prendre de belles photos, vous devez aussi être un bon chef d'équipe. »

« Et voilà. Une fois que vous savez comment travailler avec la lumière, l'appareil photo, le modèle et l'équipe, vous avez tout compris ! »