Quelles sont vos techniques de travail habituelles ?
« Je photographie souvent en f/11, 1/125 s et ISO 100. J'utilise principalement des éclairages plats pour mettre en valeur l'élément graphique de la pièce, et j'efface toutes les ombres, sauf si elles sont intentionnelles. J'ai expérimenté à la fois avec l'éclairage de studio et la lumière naturelle, mais l'élément clé est de maintenir ces réglages afin d'aplatir l'image. »
En quoi votre travail d'artiste vous aide en tant que photographe ?
« J'ai été photographe en premier, et j'ai utilisé la photographie en tant qu'outil d'expression personnelle. Une grande partie de mon inspiration est basée sur mes différents projets de photojournalisme. Les deux domaines s'inspirent l'un de l'autre. »
Qu'essayez-vous de créer avec vos œuvres de beaux-arts ?
« Je cherche à créer des images qui peuvent être comprises, ou au moins entraîner une réflexion chez le spectateur, qu'importe sa classe sociale, son origine géographique ou son niveau d'éducation. Je ne suis pas le type de photographe qui théorise à outrance sur mon processus ou mon travail : si je ne parviens pas à créer un lien avec mon public, alors mon objectif n'a aucun intérêt. »
Comment dirigez-vous vos sujets ?
« Sur tous mes clichés, je maintiens un langage visuel uniforme. Je travaille souvent avec les mêmes modèles, et établir une relation avec elles est fondamental à la mise en scène. Par conséquent, mes méthodes évoluent en fonction de ma relation avec les modèles. »
Qu'envisagez-vous pour la suite de votre carrière de photographe ?
« En tant que titulaire d'un diplôme en cinéma de l'Université Howard, mon objectif ultime est de renouer avec mes racines et me pencher vers la réalisation. À chaque étape de ma carrière, mon objectif principal est d'expérimenter avec les images, fixes ou en mouvement. »
De quel équipement Canon ne pourriez-vous pas vous passer, et pourquoi ?
« Le Canon EOS R5 associé au Canon RF 24-105mm F4L IS USM est devenu un duo incontournable dans mon travail. Je travaille souvent sur des scènes soigneusement créées où la composition, les couleurs et les détails revêtent une grande importance, et l'EOS R5 m'offre la qualité d'image et la flexibilité dont j'ai besoin pour transposer ces idées dans la photographie finale. Le 24-105 mm me permet de passer de compositions plus larges à des cadrages plus intimes sans interrompre le rythme d'une séance photo. Le fait de disposer de l'imprimante Canon imagePROGRAF PRO-4100 dans notre studio me permet également de mener à bien ce processus, de la prise de vue au tirage final, ce qui me donne un meilleur contrôle sur les couleurs, les détails et la manière dont le travail est finalement présenté. »
Que pourrions-nous découvrir d'autre dans votre équipement qui vous aide à sublimer votre travail ?
« Mon carnet de croquis est toujours un élément important de mon processus. Mes photographies naissent souvent bien avant que je ne prenne l'appareil photo, à travers des notes, des dessins, des idées de couleurs, des symboles et des références qui se transforment progressivement en un concept visuel. Pour moi, l'appareil photo n'est qu'une partie d'un processus créatif bien plus vaste ; disposer d'un espace pour capturer et développer ces idées est donc tout aussi important que le matériel lui-même. »