Les premières impressions de Nicolai Brix après avoir filmé avec le Système EOS R

S'appuyant sur ses compétences de conteur, de photographe et de cinéaste, Nicolai évoque son dernier projet personnel et ses premières expériences avec le Système Canon EOS R.

Que vous apporte la vidéo par rapport aux photos ?

« Je m'amuse davantage avec la vidéo, car je peux raconter des histoires complètes ; c'est ce qui me motive. Les compétences générales pour détecter une histoire, effectuer les recherches et choisir comment la présenter sont monnaie courante lorsqu'on est photojournaliste. J'ai pu utiliser cette facette à mon avantage.

« Le secteur de la vidéo est en pleine expansion, mais la demande en contenu vidéo étant élevée, un simple contenu basique suffit dans certains cas. Il est très difficile de faire comprendre aux clients combien il est important de travailler le message également. »

Qu'avez-vous ressenti en travaillant avec un boîtier aussi petit ?

« L'EOS R est un petit appareil photo si on le compare à un reflex, mais la prise est vraiment excellente. Cela faisait longtemps que je n'avais pas utilisé un boîtier aussi bien adapté à ma main ; cet appareil photo est donc facile à manipuler malgré sa petite taille. Autre élément important : la disposition des commandes. La nouvelle barre multifonction permet de travailler plus rapidement, car on peut lui attribuer n'importe quelle fonction. J'ai mis les ISO dessus et ai donc pu utiliser la bague de l'objectif pour ajuster l'ouverture, puis régler les ISO sur la poignée grâce à mon pouce. Je ne suis pas limité par mon appareil photo, ce qui est particulièrement important dans une mission comme celle-ci où je filme quelqu'un en train de faire son travail. »

Comment l'histoire du film vous est-elle venue à l'idée ?

« C'est une petite publicité sur une graphiste, Susanne Nielsen, qui fabrique des imprimés de textile pour des maisons de couture du monde entier. Quand j'essaie de trouver une histoire sur une personne, je m'efforce toujours d'aller plus loin. J'ai donc interviewé Susanne pendant trois ou quatre heures la première fois que nous nous sommes rencontrés. J'ai découvert que son outil le plus important, lorsqu'elle prépare et présente son travail aux clients, était une planche de tendance. Je lui ai donc demandé de créer une planche de tendance géante sur elle-même. Cette planche révèle un message. »

Comment avez-vous installé le Canon EOS R pendant le tournage ?

« J'ai fabriqué une installation très simple. J'ai fixé un enregistreur à un socle avec un simple support et j'ai mis un loquet rapide sur l'appareil photo, pour pouvoir le retirer de l'installation et prendre des photos facilement. J'ai tourné 90 % du film avec un monopode ; j'avais donc l'impression de tourner à la main, tout en bénéficiant d'une grande stabilité. C'était un moyen facile et efficace de travailler. »

Quelle est la plus grande difficulté que vous ayez rencontrée lors du tournage ?

« Nous avons choisi de tourner dans un grand entrepôt ancien, où j'espérais avoir beaucoup de lumière naturelle, mais il a été difficile de restituer cet aspect naturel. Nous avons résolu le problème grâce à des techniques d'éclairage et à l'appareil photo. Nous avions deux grosses lumières derrière des diffuseurs, qui remplaçaient le soleil, et je réglais les ISO si j'avais besoin d'une ouverture plus réduite. J'ai utilisé toute la plage entre ISO 100 et 10000, et l'aspect est net comparé à ce à quoi on pourrait s'attendre avec des ISO aussi élevés. »

L'une des photos a été prise du dessus. Comment avez-vous fait ?

« Nous avons pu monter sur une passerelle sous les poutres afin d'obtenir une vue du dessus, mais l'espace était restreint et j'ai dû tourner à la main. La stabilisation intégrée du Canon EOS R m'a été très utile. Elle m'aide à garder des images nettes, en particulier quand j'utilise des objectifs plus longs. Cette photo aérienne est ma préférée de toute la journée ; son aspect est superbe et c'est l'appareil photo qui m'a aidé à obtenir ce résultat.

« Autre élément que j'ai noté pendant que je tournais du dessus : l'utilité de la fonction de suivi de mise au point. J'ai pu toucher l'écran pour marquer Susanne, qui travaillait en bas, et même si je passais derrière des poutres sur la passerelle, le suivi la retrouvait. »

Vous n'aviez pas peur d'utiliser l'autofocus lors d'une mission ?

« J'ai commencé à utiliser l'autofocus Dual Pixel sur mes autres appareils photo pour le cinéma, et le fait de disposer du même système d'autofocus sur un petit boîtier, comme le Canon EOS R, est extrêmement utile.

« Je pense que 90 % des vidéos pour ce projet ont été réalisées avec l'autofocus. La mise au point sur l'écran tactile est incroyable : elle est extrêmement fluide et on peut régler les vitesses. Je dirais que l'autofocus Dual Pixel est l'un des principaux éléments qui ont modifié ma façon de travailler. »

Qu'avez-vous pensé des objectifs RF 50mm F1.2L USM et RF 24-105mm F4L IS USM ?

« On m'a dit que l'objectif Canon RF 50mm F1.2L USM était spécial et j'avais hâte de l'essayer. Et je dois dire que, de toute ma carrière, je n'ai jamais vu un objectif f/1.2 offrir de telles performances. Il est très rapide, et sa qualité et son design sont superbes. Au début, je ne voulais utiliser que lui car, en tant que photographe, j'adore les grandes profondeurs de champ.

« Cependant, lors du tournage depuis la passerelle, j'ai utilisé l'objectif Canon RF 24-105mm F4L IS USM. Il est extrêmement net et sa manière de compresser l'image a été une véritable révélation. Au début, j'avais tendance à utiliser principalement le Canon RF 50mm F1.2L USM, mais au final, j'ai aussi beaucoup utilisé le Canon RF 24-105mm F4L IS USM. Je pense qu'il fera un excellent objectif pour le quotidien. »

Quelle est la qualité du tournage, du point de vue d'un professionnel ?

« En tournant avec le Canon Log, on obtient de magnifiques fichiers 10 bits. Les couleurs de peau sont phénoménales. On ne peut pas toujours réussir les réglages pour chaque prise de vue ; c'est lors de la phase d'édition qu'on voit tous les détails que chaque fichier peut contenir et combien on peut le pousser pour obtenir le résultat souhaité. J'ai tourné des exemples de test et ai essayé de les diviser dans une suite d'étalonnage des couleurs. Nous avons dû vraiment insister avant qu'il ne se produise quoi que ce soit.

« Après avoir vu le film final, je sais que je n'aurai pas de scrupules à utiliser l'EOS R en appareil photo de secours, ou même principal, lors de missions où je voyage ou veux être discret. »

Quel est l'intérêt pour un vidéaste professionnel d'utiliser un système hybride plein format ?

« Je travaille généralement avec la gamme Canon Cinema EOS, mais l'avantage du Système EOS R est réel : sa taille est plus réduite et il peut réaliser des photographies ainsi que de la vidéo. Parfois, certaines de mes missions nécessitent de voyager ou de travailler très rapidement. Le Canon EOS R serait alors idéal, car il propose les fonctionnalités vidéo dont j'ai besoin, comme le C-Log 10 bits que je n'ai pas sur mes reflex.

« Je veux bénéficier de la meilleure qualité et ne peux donc pas utiliser un appareil photo qui ne filme pas en 10 bits et ne propose pas la fonction Canon Log ; j'ai besoin de la plage dynamique qu'elle confère. Le Canon EOS R est un appareil photo évolutif, car les clients me demandent de plus en plus d'utiliser la 4K ; ce sera donc sans aucun doute un système utile pour moi. »

Quels autres usages du système EOS R aimeriez-vous faire ?

« J'ai déjà trouvé une histoire sur des fabricants de motos personnalisées au look génial. L'appareil photo m'aiderait à filmer cette histoire, car il est petit et facile à utiliser. Je pourrais le monter sur un petit cardan et suivre les motards pour les filmer en mouvement ; il serait très difficile de travailler avec un plus gros appareil photo. Même en conduisant à 80 ou 100 kilomètres/heure, j'obtiendrais des vidéos nettes, j'en suis sûr. »

Les cinq conseils de Nicolai Brix pour filmer avec le Système EOS R

1. « Utilisez l'écran Visée par l'écran pour les photos. Je ne suis pas très grand ; l'écran inclinable me permet de lever l'appareil photo bien haut et de voir ce que je cadre. J'utilise ensuite l'écran tactile pour effectuer la mise au point. »
2. « Utilisez le suivi de mise au point. Cette fonction me manquait vraiment sur les autres appareils photo cinéma. Vous pouvez suivre très facilement la mise au point sur l'écran avec votre doigt, et ça marche vraiment. »
3. « Lorsque vous utilisez un enregistreur externe, veillez à ne pas y ajouter trop de choses. Sinon, l'appareil photo serait bloqué et vous ne pourriez pas l'utiliser pour réaliser des vidéos et des photos. »
4. « Prenez le temps de programmer votre appareil photo. Tout peut être personnalisé sur le Canon EOS R : j'ai programmé le bouton à côté de l'obturateur pour basculer entre la visée par l'écran et le viseur électronique. J'ai aussi programmé la balance des blancs sur le bouton d'exposition à l'arrière de l'appareil photo. »
5. « L'un des gros problèmes avec les autres appareils photo hybrides est que l'obturateur n'est pas fermé lorsque vous changez d'objectif. Sur le Canon EOS R, il se ferme ; il faut juste se souvenir d'éteindre l'appareil photo avant de changer d'objectif. C'est très important lors du tournage, car cela évite l'entrée de poussière et d'impuretés dans le système. »

Depuis que Nicolai a utilisé l'EOS R sur ce tournage, avant le lancement de l'appareil photo en septembre 2018, une mise à jour du micrologiciel a ajouté des fonctionnalités supplémentaires pour les réalisateurs. Elles incluent l'autofocus de détection des yeux, pour permettre une mise au point nette sur les yeux des sujets, et la possibilité d'utiliser un petit format de cadrage AF, indépendamment du réglage Autofocus Servo vidéo sélectionné.