La haute couture rencontre la culture urbaine dans les impressions de Leo Faria

Leo Faria, un des plus grands noms de la photographie de mode et de rue brésilienne, a fusionné les deux genres au sein d'une même forme d'art. Ses images saisissantes juxtaposent des mannequins habitués des tapis rouges et de la haute couture à des décors urbains réalistes. Sa façon bien à lui de faire interagir les couleurs, l'ambiance et le mouvement lui a valu une renommée internationale et des missions pour des magazines des quatre coins du monde.

L'ambassadeur Canson® Infinity a récemment terminé un projet personnel, qui étudie la manière dont les représentants de différentes cultures utilisent les vêtements comme une forme d'expression, en se demandant si ces modes d'expression varient ou non selon les régions de notre monde hyperconnecté. Leo évoque ici son travail et les raisons pour lesquelles l'image imprimée est si importante à ses yeux.

« J'ai un véritable intérêt pour la nature humaine et un profond désir de connaitre des personnes de différentes cultures. J'espère que mes images contribuent à renforcer la tolérance et à dissiper les idées reçues sur l'origine ethnique, la religion, le genre et l'orientation sexuelle. Je souhaite inciter les gens à voir dans le voyage bien plus qu'une occasion de contempler de magnifiques paysages, de goûter des mets exotiques et de faire du shopping. C'est aussi une opportunité de rencontrer des personnes et cultures différentes. Pour moi, la vie ne se limite pas aux expériences et croyances personnelles. Un monde aux possibilités infinies s'offre à nous, et c'est ce qui nous rend si intéressants. J'essaye de capturer les différences et les similitudes entre les cultures, ainsi que la façon dont elles interagissent. »

« C'est la volonté de créer quelque chose de tangible à partir du numérique qui m'incite à imprimer mes photos. L'impression permet d'avoir un contact physique avec une image. J'ai le sentiment qu'une photo n'existe vraiment qu'après avoir été imprimée. C'est l'étape finale décisive du procédé, mais aussi celle dans laquelle je m'investis le plus émotionnellement. »

« J'ai une imprimante Canon imagePROGRAF PRO-4000 et une imagePROGRAF PRO-1000 dans mon studio. Le système à 12 encres produit des couleurs riches et des noirs profonds, qui s'associent à merveille avec les textures, les épaisseurs et les tons blancs de la gamme de papiers photo et beaux-arts numériques Canson® Infinity. Des dizaines d'options s'offrent à moi pendant le procédé d'impression, ce qui me permet d'obtenir les meilleurs résultats possibles. Par ailleurs, la fidélité et l'homogénéité sont exceptionnelles à chaque impression, et la durée de conservation est excellente. »

« Je n'ai pas de préférence, j'aime utiliser tous les papiers disponibles de la gamme. J'ai imprimé plus de 270 images pour une exposition sur du papier mat Canson® Infinity Museum Pro Canvas. Intitulée « At the meeting of » (À la rencontre de), l'exposition s'est déroulée au Centre culturel d'Uberlândia au Brésil et a présenté les photos documentaires que j'ai prises à travers le monde pendant mes six années de recherche sur les différentes cultures.

« Pour mes deux précédents projets, j'ai utilisé le papier mat Canson® Infinity Rag Photographique et le papier PhotoSatin Premium RC. Puisqu'ils sont très différents, ces papiers m'ont permis d'utiliser des techniques et des effets très variés, de l'étape d'assemblage au résultat final. Et il ne s'agit que de mes derniers projets en date : j'ai été amené à utiliser tous les papiers Canson® Infinity à un moment ou à un autre. »

« Les papiers ont été fabriqués au Moulin à papier d'Arches, qui produit des papiers d'art haut de gamme depuis plus de 500 ans. L'usine utilise un moule cylindrique traditionnel pour les papiers beaux-arts. Ce type de production, plus long, donne au papier un aspect et un toucher plus authentiques et artisanaux. Les papiers ARCHES® offrent une finition incroyablement pure, d'un blanc éclatant, sans utiliser d'azureurs optiques. Ainsi, aucun produit chimique n'est ajouté au papier. Ils sont d'un blanc comme je n'en ai jamais vu dans le domaine des beaux-arts, qui ne se ternira ou ne jaunira pas avec le temps puisqu'aucun azureur optique n'est utilisé. La restitution des couleurs est fabuleuse et les noirs sont profonds et intenses. Du point de vue de la préservation de la netteté et de la texture d'une image numérique, c'est révolutionnaire. C'est comme la différence entre les vidéos HD et 4K : elle est flagrante, même pour un œil non averti. »

« Je choisis toujours le papier qui convient le mieux à une image particulière. Je pense qu'il est hasardeux d'avoir une préférence et de s'y tenir. Pour moi, il était nécessaire d'expérimenter et d'essayer toutes les variations au fil du temps. Avec l'expérience, le choix devient intuitif. Je suis maintenant capable de sélectionner le papier idéal pour une image dès l'étape de la prise de vue, mais j'ai toujours envie d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Le choix de l'imprimante et du papier est absolument déterminant pour le résultat final. L'utilisation d'une imprimante exceptionnelle et le choix du papier idéal revêtent autant d'importance que la capture initiale de la photo ou l'étape de post-production. »

« Certains papiers peuvent simuler les résultats du procédé d'impression chimique dans la photographie analogique. Par exemple, le papier Canson® Infinity Baryta Prestige dispose d'un revêtement en sulfate de baryum, qui offre une apparence et une esthétique semblable aux papiers photo traditionnels, mais avec une restitution des couleurs et un spectre chromatique de très haute qualité. La large gamme de textures, d'épaisseurs et de styles de papiers Canson® Infinity me procure une totale liberté créative lors des impressions. »

« Canson® Infinity impose de nombreuses exigences quant à la certification d'un studio dans le cadre du programme. Par exemple, le studio doit disposer d'un environnement réglementé, avec une lumière contrôlée et des murs d'une couleur spécifique et standardisée. L'humidité et la température doivent également être contrôlées, et la manipulation du papier doit respecter certaines procédures. Du point de vue d'un photographe, réaliser une impression depuis une imprimante certifiée fait toute la différence et apporte une plus grande tranquillité d'esprit. Vous avez l'assurance d'obtenir une qualité et une homogénéité optimales, pour des impressions qui dureront toute la vie. »