Les bases de la réalisation de films : six conseils que même les professionnels devraient connaître

Les caméras cinéma de Canon sont des outils formidables pour les réalisateurs confirmés comme pour les novices. Grâce aux capteurs haute résolution, aux systèmes AF CMOS Dual Pixel et Canon Log, tous disponibles d'une simple pression sur un bouton, il n'a jamais été aussi simple de commencer à filmer des vidéos professionnelles sans devoir nécessairement suivre un cursus officiel.

Quel que soit le niveau de perfectionnement de l'équipement que vous utilisez, les bases de la réalisation de films restent primordiales. Du cadrage et de la composition aux formats d'enregistrements à utiliser et à la manière d'obtenir de bons résultats sans l'aide d'une équipe pléthorique, il y a une courbe d'apprentissage très nette.

Ici, nous abordons certains des principes clés pour capturer des vidéos professionnelles sous l'œil expert de deux professionnels du cinéma. Le directeur de la photographie Patrick Smith tourne des longs métrages et des docu-fictions pour la BBC, Netflix et Channel 4, tandis que le réalisateur et spécialiste de la post-production Ollie Kenchington dirige Korro Films, une agence primée, spécialisée dans les publicités, les documentaires et le contenu de marque.

Que vous cherchiez à franchir un palier dans la réalisation de films ou que vous souhaitiez rafraîchir vos connaissances, vous trouverez ici des conseils de base inestimables.

La majorité des longs métrages sont tournés en 16:9 ultra-haute définition (UHD) 4K avec une résolution de 3840 x 2160, en 19:9 DCI 4K ou en Cinema 4K à 4096 x 2160. Le tournage de vidéos pour les réseaux sociaux avec des plans verticaux 9:16 a également décollé et les caméras telles que la caméra Canon EOS C70 intègrent cette capacité.

Beaucoup de réalisateurs, cependant, aiment l'aspect large du CinemaScope classique, où les séquences sont intentionnellement déformées pour créer une image très large. Pour cela, on utilise généralement avec un objectif anamorphique particulier placé sur la caméra et on effectue la correction en post-traitement pour produire les différentes dimensions verticales et horizontales de l'image. Les caractéristiques anamorphosées classiques comprennent des effets bokeh de forme ovale et des reflets longs et horizontaux.

Certaines caméras Canon sophistiquées autorisent la correction de l'objectif anamorphique, vous pouvez donc voir les séquences dans un format grand écran corrigé. Pour obtenir une idée approximative de l'image finale, certains réalisateurs utilisent des objectifs « sphériques » classiques et recadrent l'image en post-production.

« Pour les novices, le ratio d'aspect est un moyen très abordable d'améliorer l'esthétique perçue », affirme Patrick. « Une simple pression sur un bouton peut améliorer des séquences qui semblent assez banales à des niveaux de qualité perçue proches de la qualité cinéma. Vous placez simplement des lignes noires en haut et en bas du cadre, mais le spectateur l'associe instinctivement aux productions de studios. »

« De nombreux documentaires font désormais varier le ratio d'aspect et disposent d'archives en 4:3, de films en16:9 et de séquences d'interview en 2:35 CinemaScope. Franchement, c'est de la triche, mais que je recommande toujours aux réalisateurs car c'est une belle façon de faire des compositions. Le ratio d'aspect est un excellent moyen de raconter une histoire. »

Les vidéastes ont le choix entre plusieurs formats de fichiers, dont certains offrent une meilleure qualité au prix de fichiers plus volumineux. Pour bénéficier de dimensions et d'un contrôle optimaux, il est souvent préférable d'utiliser les données RAW provenant directement du capteur, mais cela vous oblige à travailler avec des fichiers volumineux.

Le format Cinema RAW Light de Canon réduit considérablement la taille des fichiers sans altérer la qualité de l'image et propose la plage dynamique la plus large. Il est disponible sur plusieurs caméras telles que la caméra Canon EOS C200, l'EOS C500 Mark II, l'EOS C300 Mark III, l'EOS R5 et l'EOS-1D X Mark III.

Cinema RAW Light offre une réelle flexibilité en matière d'étalonnage, de réglage de la balance des blancs, de netteté, et permet l'ajout de la réduction du bruit en post-production. « Je traite Cinema RAW Light comme n'importe quel autre fichier », indique Ollie. « Je l'intègre directement dans le système, je le met sur la timeline et je commence à travailler. Il regorge d'informations sur les couleurs. »

« Aucun gamma n'est appliqué à l'image RAW, ce qui permet de sélectionner le profil d'image Rec.709, Canon Log 3, Log 2 ou Log », poursuit-il. « On peut régler les paramètres ISO, la gamme de couleurs, le gamma, la balance des blancs, la teinte, les zones claires, les ombres et la netteté. »

« Décider de tourner en solo ou en équipe est souvent une question de budget, mais il y a aussi des considérations plus larges à prendre en compte », explique Patrick. « C'est un élément pour lequel je dois toujours être impliqué dans les décisions », déclare-t-il, fort de son expérience dans la réalisation de documentaires. « Plus l'équipe est petite, plus vous pouvez tourner longtemps, en général, et l'avantage d'avoir une équipe plus grande est de pouvoir travailler rapidement. »

« De nombreux réalisateurs et producteurs se soucient de l'intimité et de la taille d'une équipe de film documentaire, et plus l'équipe est petite, mieux c'est. Parfois, c'est très libérateur de partir en tournage uniquement avec le réalisateur.

Cela dit, une équipe chevronnée peut vous apporter davantage de liberté créative. Lorsque des personnes vous soutiennent et que les obstacles technologiques du travail sont pris en charge par quelqu'un d'autre, vous pouvez vous concentrer uniquement sur le côté créatif, l'éclairage et la narration. »

La plupart des écrans standard ne peuvent pas reproduire toute la plage de luminosité qu'une caméra peut capturer. De nombreux réalisateurs enregistrent donc en plage dynamique standard en utilisant l'espace colorimétrique Rec.709. Mais dès lors que les téléviseurs et les smartphones à plage dynamique étendue, lumineux et colorés, inondent le marché, le tournage en HDR devient une partie essentielle des projets des réalisateurs.

La HDR est conforme à la norme Rec.2100 pour les écrans qui peuvent afficher une plage de luminosité bien plus grande, donc le tournage HDR en mode PQ ou Hybrid Log Gamma (HLG) est indispensable. Les caméras telles que la caméra Canon EOS C300 Mark III, l'EOS C500 Mark II, l'EOS C700 FF et l'EOS C70 proposent toutes la capture HDR intégrée. L'EOS C200 peut filmer en RAW, qui peut ensuite être traité en HDR.

Les séquences enregistrées au format PQ et HLG n'ont pas besoin d'étalonnage et le format HLG est également rétrocompatible avec les normes Rec.709 pour le visionnage sur des écrans standard, ce qui permet un flux de travail plus rapide.