Huit conseils de pro pour réaliser des clips

Selon Nana Simelius, membre du duo de photographes et réalisateurs finlandais Simelius Simelius, réaliser des clips est un excellent moyen de commencer une carrière dans la réalisation professionnelle de films. « C'est un bon endroit pour développer vos compétences en tant que vidéaste ou réalisateur. C'est un terrain de jeu ouvert et sans règles : vous pouvez faire ce que vous voulez.

« Il s'agit également d'une forme d'art qui permet aux personnes de voir vos compétences », continue Nana. « Nous travaillons aujourd'hui dans la publicité et les films de mode simplement parce que des personnes nous ont repéré via nos clips. »

Nana et son mari Juhana offrent une approche hybride à leur production de clips puisque Juhana filme les séquences avec une caméra Canon EOS C300 Mark II (désormais remplacée par la caméra Canon EOS C300 Mark III) et Nana prend des photos avec des appareils photo reflex et hybride Canon EOS. Ils divisent également le travail : Nana s'occupe des tâches de pré-production tandis que Juhana gère les aspects techniques en post-production.

Ils offrent, ici, un aperçu de leur manière de réaliser des clips et partagent des conseils pour les réalisateurs en herbe désirant percer dans cet univers.

Une fois qu'une idée a pris forme, Nana et Juhana commencent à écrire et à élaborer un traitement, c'est-à-dire un document de présentation qui communique une vision créative, partie essentielle du processus de production.

« Un bon traitement explique le développement de l'histoire à travers le clip », indique Nana. « Il s'agit notamment de savoir quelle ambiance nous cherchons à transmettre, si la vidéo comporte d'autres rôles que celui de l'artiste, quel type de lieu ou de mise en scène nous avons à l'esprit et quels mouvements de la caméra et style de montage étayent la vision souhaitée. Nous devons référencer des images qui expriment notre vision de l'artiste et de son équipe et nous utilisons finalement très souvent nos propres illustrations. »

Une fois qu'un projet a obtenu le feu vert, Nana et Juhana développent la vision créative en choisissant une palette de couleurs et en préparant des story-boards. Cela permet de prendre en compte les aspects pratiques du tournage, de la planification et de la réservation de l'équipe spécialisée au repérage des lieux, à la construction des décors et au casting.

Chaque tournage de clip nécessite différentes manières de filmer et les petites productions se prêtent souvent à un équipement portable et facile à installer. Nana et Juhana ont réalisé la plupart de leurs clips avec la caméra Canon EOS C300 Mark II et ont placé la caméra Canon EOS C500 Mark II en haut de leur liste d'achats.

Juhana souhaite passer à la nouvelle caméra plein format pour son capteur haute résolution 5.9K et la performance du système d'autofocus CMOS Dual Pixel. « L'autofocus fonctionne tellement bien et parfois, le budget ne permet pas la présence d'un assistant pour la mise au point », déclare-t-il.

Disposer d'une option d'enregistrement à cadence élevée pour créer des séquences en ralenti naturelles est également à prendre en compte lors du tournage de clips. « Le ralenti est un élément nécessaire dans de nombreux projets aujourd'hui, pas seulement pour les clips », affirme Nana.

La caméra Canon EOS C500 Mark II peut enregistrer à 60p en 5.9K, alors qu'il faut enregistrer en 2K pour obtenir la même cadence sur la Canon EOS C300 Mark II. Les deux caméras peuvent atteindre 120 im./s en mode 2K (avec recadrage).

Les clips offrent une liberté créative et donnent souvent aux réalisateurs une chance d'essayer des angles et des cadrages de caméra inédits. Une panoplie d'objectifs aide à composer des prises de vues à la volée. Les objectifs Cinema EOS zoom et à focale fixe Cinéma de Canon s'associent parfaitement aux boîtiers EOS pour apporter un aspect haut de gamme aux clips. « Chaque choix est basé sur la taille et la vision d'une production », indique Nana.

« Avec une grande équipe, nous utilisons les objectifs Cinéma de Canon, mais pour nos petites productions hybrides, nous cherchons désormais à ajouter les objectifs Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM et Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM car ils fonctionnent dans de nombreuses situations différentes. Ces objectifs sont vraiment nets, ce qui est essentiel puisque nous aimons utiliser des filtres devant eux pour obtenir un aspect particulier. »

L'approche combinée de la vidéo et des photos de Simelius Simelius a complexifiait auparavant leurs configurations d'éclairage mais la sensibilité des derniers appareils photos hybrides simplifie grandement le processus.

« Le Canon EOS R5 est incroyable lorsque l'on filme de manière hybride », affirme Nana. « Avant, nous devions utiliser un flash pour la photographie, ce qui nous ralentissait car il était nécessaire de préparer deux configurations différentes. Désormais, nous pouvons utiliser un éclairage continu pour les photos et la vidéo et donc mettre toute notre énergie à planifier une configuration d'éclairage unique qui fonctionne pour nous deux. »

Le couple utilise toujours le flash pour les photos lorsqu'il tourne des séquences qui comprennent une quantité significative de mouvements. Cependant, il préfère la manière dont l'éclairage continu permet des changements plus nuancés.

Enregistrer des séquences à l'aide de Canon Log 3 aide à rationaliser le processus de post-production du couple grâce à sa plage dynamique étendue jusqu'à 14 paliers et son potentiel d'étalonnage supérieur. Il facilite également l'association de séquences filmées sur le Canon EOS C500 Mark II et le Canon EOS R5 car le profil a récemment été ajouté à ce dernier via le micrologiciel v1.3.1.

Juhana indique qu'il filme toujours les clips en XF-AVC avec Canon Log 3. « Le format XF-AVC est vraiment suffisant pour nos clips », déclare-t-il. « Si nous filmions au format RAW, cela utiliserait trop de stockage. Pour le moment, la sortie Full HD répond également aux besoins des clients mais je pense que la 4K va bientôt devenir la norme. »

L'utilisation audacieuse et expressive de couleurs est un aspect propre aux clips de Simelius Simelius. « La plupart de l'année en Finlande est vraiment grise alors nous voulons apporter de la joie et ajouter une qualité dynamique à nos vidéos », affirme Nana.

Le duo créatif a mis du temps à trouver un coloriste qui comprenait le rendu souhaité de leurs images. « Nous pensons que les coloristes ont plutôt peur de nous car nous voulons des couleurs très vives », indique Nana. « Mais nous en avons trouvé une qui nous comprend réellement et nos images Canon sur lesquelles elle a travaillé renforcent cet aspect. Une fois, nous avons créé un univers en n'utilisant que du jaune car l'artiste était obnubilé par cette couleur », déclare Nana. « Nous avons complétement joué le jeu. C'était en fait notre premier clip et c'est toujours l'un de mes préférés. »