Cinq leçons que les photojournalistes peuvent apprendre d'un photographe de mariage

De nombreuses personnes pensent que flash et photojournalisme ne font pas bon ménage. Après tout, le flash peut être envahissant, et la préparation requise pour des configurations de flash déporté plus douces peut être problématique pour les photojournalistes qui réagissent à des évènements qui se déroulent rapidement. De plus, beaucoup pensent qu'il n'y a pas de place pour la subjectivité dans les reportages d'actualité, et l'utilisation créative du flash risque de perturber l'authenticité d'une scène.

Cependant, tout le monde n'est pas de cet avis. « On nous dit toujours que flash et reportage ne font pas bon ménage », déclare l'ambassadeur Canon italien Fabio Mirulla, dont la photographie de mariage capture la cérémonie d'une manière naturelle et photojournalistique. « Mais nous sommes souvent confrontés à des situations où le fait d'avoir un bon Speedlite dans son sac peut vous sauver la mise ou vous aider à produire quelque chose de créatif sans interférer avec ce qui se passe devant vous. »

Ici, Fabio énumère cinq techniques de reportage de mariage utilisant un flash qui, selon lui, peuvent également s'appliquer au photojournalisme et à la photographie documentaire.

Dans des situations où beaucoup de monde est présent, un photojournaliste peut utiliser le flash pour attirer l'attention sur un seul sujet important, en soulignant l'essentiel sans supprimer complètement le contexte.

« Très souvent, de nombreux éléments dominent et perturbent une scène, rendant difficile la mise en avant d'un seul sujet », commence Fabio. « Utiliser un flash me permet de "nettoyer" une image en n'accordant d'importance qu'à ce qui m'intéresse. C'est une bonne technique lors de tout grand événement, surtout lorsque vous avez une foule de personnes, mais un seul sujet, par exemple lors d'un concert, d'une pièce de théâtre ou d'une conférence. »

En déclenchant un flash directement sur un seul sujet au sein d'une foule, généralement une mariée ou un marié, Fabio isole le sujet du chaos environnant. Dans les situations avec des couleurs vives, il applique un gel coloré qui contraste avec les tons ambiants dominants, afin d'accentuer l'isolement. Il préfère positionner un seul Canon Speedlite 600EX-RT à distance, à peu près perpendiculairement à son sujet, en utilisant un zoom étroit, d'environ 70 mm, pour canaliser la lumière avec précision. « Cela permet un effet tridimensionnel, en évitant d'aplatir le sujet en utilisant un flash frontal », précise-t-il.

« La puissance du flash doit être suffisante pour éclairer le sujet et annuler les autres lumières extérieures », ajoute-t-il. « J'utilise le flash manuel, car la mesure du flash TTL pourrait être induite en erreur par d'autres sources lumineuses. »

Fabio déploie le flash dans des espaces confinés pour mettre en évidence des parties précises d'un cadre dans un contexte plus large et souvent délibérément sous-exposé. Tous les photojournalistes ne sont pas constamment au cœur de l'action, et des techniques créatives telles que celle-ci peuvent aider à ajouter de l'intérêt aux images du quotidien telles que les portraits pour des interviews et autres.

« Pour le photojournalisme, vous pouvez utiliser cette technique lorsque vous disposez d'un petit espace et que vous devez vous concentrer uniquement dessus : par exemple, lorsque vous photographiez un sujet dans une cabine téléphonique la nuit », explique Fabio. « Vous pouvez également l'utiliser lorsque vous avez deux situations différentes : par exemple lorsque vous avez deux pièces dans votre champ de vision, mais que vous ne souhaitez illuminer qu'une seule pièce. »

L'utilisation du flash dans des espaces restreints concentre une énorme quantité de lumière dans une très petite zone, c'est pourquoi Fabio utilise un diffuseur, même lorsque la puissance du flash est faible, pour adoucir la lumière et éviter de surexposer les zones lumineuses. « Dans les petits espaces, vous n'avez pas besoin d'une puissance de flash élevée », explique-t-il. « Je préfère un zoom flash aux alentours de 35 mm pour assurer un éclairage large et homogène. »

« J'utilise le mode Visée par l'écran pour avoir une idée de l'exposition de mon arrière-plan et de l'éclairage ambiant », précise Fabio. « Je prends également trois ou quatre clichés d'essai au préalable, pour m'assurer d'avoir une exposition parfaite. »

En plus de leurs nombreuses applications créatives, les ombres peuvent être utiles pour intégrer des éléments hors champ dans le cadre. Dans des situations où le public est hors champ, comme lors de conférences de presse ou d'interviews, cette technique peut vous permettre de raconter une histoire plus profonde qu'une seule image ne le permettrait autrement.

Les photojournalistes et les documentaristes couvrent souvent les évènements la nuit. Lorsque vous travaillez sur un ciel sombre, il peut être difficile de séparer les sujets de l'arrière-plan et de créer une impression de profondeur. Fabio rencontre souvent ce problème lors des mariages. Pour le surmonter, il utilise une configuration de flash à éclairage transversal. « Dans ces cas, je place un flash derrière mes sujets et un autre devant pour les rendre lisibles », ajoute-t-il. « Si le couple décide d'ouvrir la bouteille de champagne en projetant son contenu dans les airs, l'effet est assurément percutant. » Bien que cette technique nécessite plus de configuration que celle que les photojournalistes pourraient généralement utiliser, la garder à l'esprit lorsque l'opportunité se présente peut donner lieu à des prises de vue vraiment uniques.

Pour cette technique, Fabio contrôle chaque flash à l'aide d'un groupe distinct, car chacun sert un objectif différent. « Le flash frontal est la principale source de lumière, alors que le flash arrière sert juste à démarquer les mariés de l'obscurité », explique-t-il. « Les groupes de flashs sont généralement à des distances différentes du sujet, ce qui signifie que j'ai besoin de différents réglages de puissance. »

Le flash frontal a besoin de suffisamment de puissance pour exposer les sujets, en éliminant tout facteur d'éclairage imprévisible comme les feux d'artifice, mais pas au point de surexposer les zones lumineuses ou de créer des zones d'ombre. « La puissance est toujours autour de 1/32 », indique Fabio. « Le flash arrière doit être zoomé très largement, 24 mm pour couvrir l'intégralité de l'arrière-plan. Et pas trop de puissance, juste assez pour remplir le cadre. Avec un peu de lumière seulement, vous pouvez dessiner des éléments comme des gouttelettes d'eau. »

« Si je veux amplifier le mouvement de la fête de mariage, je combine des vitesses d'obturation lentes et un mouvement volontaire de l'appareil photo pour créer des traînées de lumière avec des sujets immobiles », explique Fabio.

Le flash peut être monté sur l'appareil photo ou déporté pour réaliser cette technique, mais dans les situations qui changent rapidement, le flash monté sur l'appareil photo offre le plus haut degré de flexibilité et de liberté de mouvement. Fabio prend des photos à main levée, et ralentit son obturateur à environ 1/10 de seconde ou moins.

« Je choisis une exposition assez longue », explique-t-il. « La prise de vue au flash fige le sujet puis, avec un grand mouvement de l'appareil photo, je cherche les sources lumineuses sur la scène pour créer des traînées. »

« Vous pouvez utiliser cette technique dans n'importe quelle situation chaotique où vous devez amplifier le mouvement pour raconter une histoire, par exemple lors d'une émeute », poursuit-il. « Si vous utilisez cette technique, vous mettez l'accent sur des sentiments et une énergie intenses. Cette technique vous permet de rendre un moment chaotique en trois dimensions, comme un film. »