8 conseils pour tirer parti au maximum de la lumière disponible

Lorsque les conditions d'éclairage sont en harmonie avec la scène ou le sujet devant vous, les résultats peuvent être sensationnels. Apprendre à reconnaître la meilleure source lumineuse disponible, qu'il s'agisse d'un éclairage naturel ou artificiel, peut apporter d'énormes avantages. Mais le mieux dans tout cela, c'est que vous n'avez pas besoin d'un kit d'éclairage coûteux pour en tirer le meilleur parti. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de savoir repérer le bon éclairage. Quand vous commencerez à chercher, vous verrez qu'il y en a partout.

Voici huit conseils pour maîtriser la prise de vue en exploitant la lumière disponible.

La Terre tourne continuellement, l'angle et la qualité de la lumière naturelle changent donc en permanence. En milieu de journée, sous un soleil éclatant dans un ciel dégagé, la lumière sera à la verticale et dure, et produira des images avec un fort contraste. En général, les photographes n'apprécient pas ce type de lumière, mais cela peut fonctionner si l'objectif est d'intégrer la lumière du soleil à la scène.

Lorsque le soleil baisse dans le ciel, la lumière doit traverser une plus grande partie de l'atmosphère terrestre. Les longueurs d'onde inférieures sur le spectre de couleurs, telles que le bleu et le violet, sont éparpillées par des particules dans l'atmosphère, rendant les couleurs plus douces et plus chaudes. C'est pourquoi la lumière du soir et les couchers de soleil offrent des couleurs rouges et jaunes éclatantes, et c'est également la raison pour laquelle l'heure juste après le lever et juste avant le coucher du soleil est qualifiée de « golden hour », ou heure dorée.

Les conditions météorologiques ont un impact majeur sur la qualité de la lumière naturelle. Par temps couvert, les nuages diffusent la lumière du soleil et les ombres deviennent moins intenses. De même, la brume et la pluie peuvent adoucir et refroidir davantage la lumière.

La période de l'année a également son importance. Tout dépend de l'endroit où vous vous trouvez dans le monde, mais en général, en hiver, le soleil est plus éloigné du fait de l'inclinaison de la Terre, ce qui rend l'angle de la lumière plus aigu. Ainsi, même si les journées sont plus courtes, nous avons plus de lumière directionnelle avec laquelle travailler. À l'inverse, en été, le soleil est plus haut dans le ciel. De fait, aux alentours de midi, la lumière est davantage en plongée et moins adaptée à la prise de vue.

« Il peut être plus compliqué de choisir ses paramètres en hiver pour capturer la neige ou un ciel nuageux », explique Sébastien Devaud, ambassadeur Canon. « Il est préférable d'augmenter un peu l'exposition par rapport à l'exposition automatique, afin que la neige ou le ciel apparaissent blancs plutôt que gris. La prise de vue en noir et blanc est un bon moyen d'accentuer l'aspect spectaculaire de cette saison, tout comme le brouillard, la brume, les nuages bas ou encore l'eau peuvent créer une ambiance particulière sur les images hivernales. »

Dans la plupart des environnements intérieurs, vous trouverez certainement des zones de lumière naturelle agréable à capturer. Une fenêtre offre une rangée d'éclairages doux, telle une boîte à lumière de studio. Si vous photographiez des personnes en intérieur, demandez-leur de se rapprocher d'une fenêtre et éteignez tout éclairage artificiel.

Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour refléter la lumière de l'extérieur sur votre sujet. Un simple morceau de carton blanc ou de papier aluminium de grande taille peut servir de réflecteur. Celui-ci crée une lumière douce et naturelle que vous pouvez orienter et diriger comme si vous visiez avec un flash.

La qualité de la lumière fait toute la différence pour vos portraits en extérieur. La lumière du soleil a tendance à être peu flatteuse sur les visages, car elle crée des ombres dures et oblige les sujets à plisser les yeux. Un ciel couvert offre des conditions idéales, car la lumière douce réduit le contraste.

Si le soleil brille et que vous ne pouvez pas attendre que le ciel se voile, vous pouvez essayer de réaliser des portraits à l'ombre d'un arbre ou d'un bâtiment, car la lumière est plus douce et flatteuse pour les visages. Vous pouvez également essayer de contrôler la lumière à l'aide d'un réflecteur, en ombrant le sujet, en faisant refléter la lumière dans les ombres ou en utilisant un panneau de diffusion. Pour cela, un réflecteur 5-en-1 efficace et abordable est idéal. Choisissez la couleur du réflecteur en fonction du teint du modèle.

Lorsque le soleil descend sous l'horizon, la lumière naturelle restante se teinte de couleurs bleues froides du crépuscule. Cela peut se révéler être le bon moment pour sortir avec votre appareil photo. Toutefois, les niveaux de luminosité étant si faibles, vous aurez besoin d'un appareil photo offrant de bonnes performances en basse lumière. Les appareils photo dotés de capteurs plus grands sont capables de recueillir une plus grande partie de la lumière naturelle, en particulier lorsqu'ils sont utilisés avec un objectif doté d'une grande ouverture.

Au crépuscule, vous devrez peut-être réduire votre vitesse d'obturation pour permettre à davantage de lumière de passer dans le capteur de votre appareil photo. Les appareils photo hybrides dotés du système EOS R de Canon offrent un IBIS révolutionnaire, ce qui vous permet de tenir l'appareil photo à main levée pour une exposition d'une seconde ou plus sans avoir à vous soucier du flou de bougé.

Si vous êtes à l'aise pour régler l'ouverture et la vitesse d'obturation, l'un des meilleurs modes d'exposition pour la prise de vue en lumière naturelle est le mode manuel (M) avec la fonction ISO auto. De cette façon, l'appareil photo détermine la meilleure sensibilité ISO en fonction de la lumière disponible. Une vitesse d'obturation à 1/200 s, une ouverture de f/8 et la sensibilité ISO auto constituent de bons réglages d'exposition générale en plein jour. Le soir, lorsque les niveaux de lumière sont plus faibles, configurez l'ouverture à f/2,8 ou plus pour maintenir les niveaux ISO bas pour des prises de vue plus nettes avec moins de bruit. C'est là qu'un objectif doté d'une grande ouverture, tel que le Canon RF 50mm F1.8 STM, s'avère particulièrement utile.

En basse lumière, il est souvent nécessaire de prendre des photos avec une sensibilité ISO élevée, ce qui peut augmenter le bruit de l'image. L'autofocus peut également être plus difficile à utiliser. Mais lorsque vous utilisez un appareil photo offrant de bonnes performances en basse lumière, tel que le Canon EOS R6 ou EOS R7, vous pouvez toujours obtenir des résultats nets avec des sensibilités ISO élevées, par exemple à 3200 ou plus. En outre, le système autofocus, leader de sa catégorie, fonctionne dans une obscurité quasi totale.

En plus de la qualité de la lumière naturelle, nous devons également nous intéresser aux couleurs. En effet, celles-ci peuvent varier tout au long de la journée. Le matin, elles sont plutôt chaudes. À midi, elles sont plutôt froides et le soir, elles se réchauffent à nouveau. La température des couleurs se mesure en degrés Kelvin. Elle peut varier de 2000K à l'aube à 7000K en plein jour.

Les couleurs peuvent également devenir plus froides si vous êtes à l'ombre ou sous un ciel nuageux. De fait, réglez votre balance des blancs en fonction des conditions à l'aide de l'un des modes prédéfinis. En cas de doute, prenez des photos au format RAW, car vous pouvez ensuite choisir n'importe quelle balance des blancs lorsque vous retouchez vos photos dans un logiciel de traitement RAW et de retouche photo tel que le logiciel gratuit Digital Photo Professional de Canon.

Le positionnement de votre appareil photo sur une surface stable ou sur un trépied vous permet de capturer des scènes au crépuscule ou même au clair de lune, car cela vous permet de prendre des photos avec des vitesses d'obturation très lentes de plusieurs secondes voir plus. Si vous associez votre appareil photo avec l'application Canon Camera Connect, vous pouvez utiliser votre téléphone pour déclencher l'obturateur, démarrer et arrêter les poses longues et prendre des photos à distance. Cette fonction est utile si votre appareil photo est dans une position dans laquelle il est difficile de voir l'écran LCD, ou pour les prises de vue pour lesquelles le moindre mouvement de l'appareil photo peut provoquer un flou ou gâcher l'effet.

Différentes qualités de lumière naturelle peuvent convenir à certains sujets. Par exemple, une lumière subtile provenant d'une fenêtre peut être idéale pour les portraits sombres et minimalistes. À l'inverse, une exposition directe à la lumière du soleil est parfaite pour mettre en valeur des couleurs éclatantes et des textures telles que la fourrure ou le plumage dans le cadre de la photographie animalière. De longues ombres peuvent parfaitement fonctionner pour des scènes architecturales et urbaines, tandis que le contre-jour au coucher du soleil est idéal pour capturer des silhouettes devant un ciel éclatant.

Vous pouvez également tirer le meilleur parti de tout éclairage artificiel disponible, tels que les lampadaires, les lampes de bureau ou la lueur émanant d'un feu de camp.

Il existe une grande variété de lumières différentes. Ainsi, peu importe où vous vous trouvez avec votre appareil photo, demandez-vous si la lumière est dure ou douce, forte ou faible, chaude ou froide, en plongée ou latérale. Maîtrisez ces principes essentiels en matière d'éclairage et vous saurez ainsi prendre de superbes photos, quelles que soient les conditions.



Rédigé par James Paterson